игра в классики — последние события hottary

Настоящее , динамичное красочное приключение. События так быстро сменяют друг друга, что оторваться от экрана было невозможно. Режиссер Роберт Земекис сделал работу на уровне своего будущего цикла "Назад в будущее". Очень добротная работа сценариста и удачный саундтрек композитора Алана Сильвестри. Не хочу вычленять какие-то серьёзные мысли, идеи, меня этот фильм просто хорошо развлёк. События происходят в Южной Америке в Колумбии, так что экзотики хоть отбавляй. Уже было неважно, сколько группировок охотится за сокровищами и картой.
Понимаю, что в фильмах такого жанра трудно говорить о каких-то высотах актерского мастерства, но всё-таки работы Майкла Дугласа , Кэтлин Тернер и Дэнни Де Вито достойны упоминания. Любовная история в фильме очень романтичная, история принца на "белом коне", вернее "на яхте в крокодиловых сапогах". Главная героиня - очень милая, храбрая, немного нелепая, интеллигентная ... очаровательная. Все знаковые моменты фильма с самого начала подсказали, что всё будет хорошо и волноваться за главных героев не надо. В фильме очень много смешных эпизодов, поворотов сюжета, непредсказуемых спасений. Смешно, когда в глуши , в наркодеревне находится фанат книг писательницы Джоан Уайлдер, или когда герои удирают на машине от преследователей.
Фильм лёгкий, яркий, смешно. Можно с чистой совестью рекомендовать всем. кто хочет отдохнуть и весело провести время у телевизора.

По названию ожидала шика, блеска, роскоши!
Поэтому начала смеяться, когда увидела первого представителя богемы, копающегося в помойке ради пустых бутылок. Кстати, за них он получит ...мензурку вина!
Такой мягкий, добрый юмор у этого фильма, что не попасть под его обаяние очень трудно. Над отдельными похождениями представителей богемы наша компания просто дружно смеялись в голос, например, история черного фрака для визита к редактору. А как изящно была отобрана кость у собаки для варки супа! Расчет , почему выгоднее брать две половинки форели, вместо одной целой и, как итог, на тарелке двухголовая рыбина! Офигела от трехколесного автомобиля! А как мне понравилась фраза :" Да я однажды чуть... не попробовал ананас!"
У одного богемщика квартира без мебели, у другого - мебель без квартиры. Не очень счастливая и весёлая у них жизнь, всё вокруг бедное, обшарпанное, грязное... Атмосфера серости подавляет. Но герои не сдаются! Они не впадают в отчаяние, даже если нечего есть, а из одежды - сплошные обноски...
У них у всех есть неоспоримое человеческое достоинство, с которым они держатся и которое у них в крови. Все поклоняются великому Искусству, перебиваются разовыми заработками. Художник может продать картину, музыкант выиграть в карты, писатель устроится в редакцию. Жизнь как на качелях, то вверх , то вниз.
Оказалось, что этот фильм - еще и история о настоящей мужской дружбе, без патетики и высокопарных слов. Настоящей, это, если надо , то и на границу за другом поедут, и машину продадут и самые любимые книги букинисту заложат. Они верны своему искусству и не идут на компромисс.
Не буду судить работы художника и книгу писателя, но музыку, которую написал музыкант, слушать может только большой оригинал. Зато начальная и финальная песни фильма - прелесть, что такое. Замечательно играет актерский ансамбль, но особо хотелось выделить Матти Пелонпяя , сыгравшего Родольфо. Сверхвыразительные, говорящие глаза, которые прощались с любимой женщиной в больнице...
Трогало за душу.
Очень рекомендую посмотреть всем добрым людям.

Этот фильм может похвастаться двумя супер именами : знаменитый французский певец Шарль Азнавур и не менее знаменитый французский режиссер Франсуа Трюффо.
Шарль Азнавур сыграл робкого, застенчивого героя, который колеблется между желанием стать знаменитым и стремлением к покою , к семейному тихому счастью. Герой нагрёб кучу книг про застенчивость , а оттуда вынес только позу для журналистов, а сам так и остался очень застенчивым. Азнавур много снимался , поэтому хорошо держится в кадре.
С удивлением узнала, что это всё лишь второй фильм Трюффо! Он работал в журнале , писал критические статьи о кино , и на волне того времени : "Критиковать легко. Сделайте сами, покажите ,как надо!" пришел в кино.
Особенность и уникальность этого режиссера "новой волны" в том, что он опирался не на Годара, как большинство, а на ... Хичкока. Поэтому его фильмы ближе и понятнее зрителю, чем годаровские.. А последний кадр сами можете сравнить с последним кадром в "Психо".
Фильм не студийный, так как не было возможности снять красиво, как у Хичкока. Бюджет явно маловат, снимался камерно.
Прикольно использован давно забытый прием- внутренний голос главного героя.
Для меня важным моментом было предчувствие финала. Это будет хэппи-энд? Или это будет абсурдно-глуповато, как было в начале фильма? Ничего не предвещало трагедии. Бандиты -глупые, смешные, много шуток, шарма. Всё по-французски, бандиты весело треплются с заложниками.
Почему же во второй половине мне стало страшновато. Сменился пейзаж, пошли снежные сцены. Все время нарушается линейность сюжета. Повествование пытается увильнуть в сторону. Например, ГГ пришел к продюсеру, из кабинета вышла незнакомая нам девушка, которая идет, останавливается, опять идёт. На неё ушла куча экранного времени, но мы про неё так ничего и не узнали. Ответвление. В истории его успеха на первом месте не он, а его жена. Сюжет закольцовывается, опять женщина зовет его изменить жизнь, бороться, пробивать дорогу.
И ты начинаешь ждать чего-то страшного на всем этом фоне и в итоге - трагический финал.
Для меня фильм получился интересным и сам по себе и в плане развития французского кинематографа. С легкостью могу всем посоветовать его к просмотру. Возможно, вы найдете в нем еще много интересного.

В самом начале фильма я совсем забыла о тегах , типа триллера, так как все было предельно просто. Рядовой служащий Треловский снимает новую квартиру. Парень добрый, вежливый, предупредительный и скромный. Вот друзья, которые пришли к нему на новоселье очень шумные, беспардонные и, если честно, мне не понравились. А потом начинаются проблемы с соседями, причем в этом противостоянии, за исключением матери с дочкой, участвуют все . Мир парня сужается до проблем квартиры, человечество до соседей, тишины, ночных шорохов и страхов. Дальше, больше. Начинается типичная шизофрения, или она у него и была и только подспудно тлела в голове. Ему кажется, что соседи хотят довести его до самоубийства.
Его собственное воображение играет злые шутки, он всё больше погружается в страдания, в сумасшествие. Роль главного героя очень сложная, надо показать постепенное сползание сознания героя из обычной жизни , переход за грань разумного. Роман Полански сыграл убедительно, из милого, обаятельного, скромного парня превращаясь в параноика и шизофреника. Наверное, каждый может упасть в эту бездну при определенных обстоятельствах. Финальная сцена - просто бомба!
У фильма есть литературная основа ( я не читала), можно отметить хорошую работу художника-постановщика в кадрах и, конечно, кинооператора.
Что здесь главнее : триллер или затягивание в пучину абсурда в стиле Кафки. Казалось бы, если ты попал в такой странный дом, уходи, переезжай куда-нибудь, но он остается и становится частью этого дома.
Размазывая дерьмо под своей дверью, он хочет сказать соседям и дому, что он свой, что он с ними Сложный механизм разложения личности . По национальности : он поляк, его принимают за русского, а он - гражданин Франции. Его социального статус : вроде служащий, зарабатывает деньги, но при этом экономит на всем. Вопросы пола : симпатичный парень переодевается в женщину. Психологическая составляющая : от нормального человека до полной психической деградации.
Фильм необычный, странный, неоднозначный, экспериментальный, не для всех. Даже с учетом, что многим нравятся психологические триллеры, боюсь советовать его для просмотра любителям этого жанра.

В этом фильме как у Гоголя - смех сквозь слёзы. Весёлое и печальное рядом, как в жизни. А еще это, как у Чехова : светло, ясно, прозрачно, понятно и ... слегка грустно.
Трагикомедия, одним словом, с первых кадров. Главный герой - Бенджамин ( Вахтанг Кикабидзе) - хороший, талантливый врач, но по жизни – безбашенный весельчак . Бедный , но гордый.
Едет он в начале фильма на осле, а ноги по дороге волочатся, едет в конце с ребёнком на руках - а ничего не изменилось. И смешно, и плакать хочется, глядя, как Ливан репетирует свои похороны. Кстати для этого эпизода артист Резо не ел почти две недели и похудел на 17 кило. Смеялась, как конвоир под дождь выманивал погулять арестованных должников.
Напомнило атмосферу фильмов любимого Кустурицы. То , что грузины - поющий народ, известно всем. Чуть что случилось или наоборот не случилось , хорошо или наоборот плохо, как они тут же: «Тая, тая,тая…»
Восхищалась природой Кавказа, которая помогла полнее проникнуться атмосферой картины .
Кстати настоящий анекдот произошел на съемках этого фильма. Режиссер объявил, что поскольку денег совсем не много, то , местным жителям ,занятым в массовке - только по три рубля. Селяне разошлись приговаривая: "По три, так по три" . Назавтра все принесли по три рубля и пытались сдать деньги режиссеру.
Фильм о самом лучшем, что есть в жизни – о любви, дружбе и доброте. Сестра продала дом, чтоб выкупить Бенджамина из тюрьмы. Картина весёлая, а ушедших много, и глаза порой пощипывает.
Так о чем же всё-таки фильм?? Он, наверное, о любви, о настоящих дружбе, о семье, о родителях и детях... О жизни.
В фильмах Данелии, как ни у какого другого режиссера, личность самого режиссера невозможно скрыть.
Кстати, сам Данелия сказал, что он не знает, о чем снял фильм. Но вот картина выйдет, критики напишут, и тогда все узнают. Как же хорошо, что такой режиссер жил и творил, и что нам остались такие чудесные фильма, которые мы может посмотреть. Посмеяться и поплакать.

Знаменитый фильм канадского кинорежиссера Дэвида Кроненберга. В нем одну из своих лучших ролей сыграл американский актер Джефф Голдблюм. Фильм занял 42 место в списке лучших фильмов ужасов.
Конечно, главная проблема фильма не нова .
Проблему учёного и общества можно рассматривать под разными углами. Настоящий ученый, даже попав в ужасную ситуацию, остается ученым до конца. Он пытается анализировать ситуацию, найти выход из положения. Он даже ради науки готов принять, что он станет уже не человеком, а чем-то совершенно новым, и в таком виде сможет принести пользу науке. Только человека должно в нем быть больше, чем насекомого.
В фильме главный герой – настоящий ученый, хотя он мне с самого начала со своими сумасшедшими глазами и легкой придурью напоминал какое-то насекомое. Его эксперименты над животными просто чудовищны! Вывернутую наизнанку обезьянку я ему не прощаю.
У главного женского образа , который создала актриса Джина Дэвис, тоже каноническая роль : подруга гения. Такой женщине приходится не сладко. Мало того, что она всегда в тени своего гения, так она еще капризы и ревности должна от него терпеть. А потом еще испытывать муки совести, чтобы спасти от аборта его непонятного ребёнка, последнее что останется от Сета в этом мире. Бедняга!
Фильм – настоящий боди –хоррор, имеем ужасную трансформацию тела человека с телом мухи на молекулярно-генетическом уровне.
Как же жалко было это существо в конце фильма. Его молящие о смерти глаза и искореженное тело… Брр…У фильма вполне заслуженный Оскар за лучший грим.
Рекомендую всем любителям этого жанра.

Очень необычный фильм, в стиле Джармуша. Он и режиссер, и продюсер, и автор сценария. Снимал он его 17 (!) лет. Как и в фильме «Ночь на земле» , перед нами сборник новелл.
Разговоры, разговоры, разговоры…Иногда важные и серьёзные, иногда пустые , ни р чем.
Есть потрясающе рассказанные миниатюры под кофеёк и сигареты. Такие, что оторваться от экрана невозможно. В фильме звёздный набор актеров : Том Уэйтс, Билл Мюррей, Кейт Бланшетт, Роберто Бениньи, Игги Поп, Стив Бушеми и т. д. Большинство актеров играет супер. Только в одной миниатюре мне не понравилась игра актрисы! Это «Катушка Николы Тесла». Даже многие не профессионалы играют шедеврально – Том Уэйтс и Игги Поп!! Одна их моих любимых новелл «Где-то в Калифорнии». В ней они играют сами себя. Еще мне понравилась новелла «Renée». В ней услужливый официант всё время подливает клиентке кофе, тем самым изменяя цвет, концентрацию и температуру, которые она считала идеальными. И , конечно , новелла «Cousins», в которой Кейт Бланшетт играет саму себя и своя простоватую кузину. Кстати, когда Бланшетт узнала , кого она будет играть в этой новелле, она сразу согласилась. Так это было необычно и очень интересно..
Могут столкнуться совершенно случайные люди. А могут родственники - начинающий, малоизвестный актер и маститый, который не верит, что они родственники.
Конечно, при таких реальных музыкантах у фильма потрясающие музыкальные треки.
У каждого зрителя здесь будет своя любимая новелла, которая придётся ему по душе. Значит, у каждого будет и свой смысл, и своя мораль, и своё содержание.
Рекомендую всем, кто любит Джармуша и его интеллектуальное кино. А также просто всем любителям хорошего кино.

Трудно определить жанр этого фильм. Много смешного, но и трагичного хватает, так что это скорее трагикомедия или комедийная мелодрама.
Фильм, где у каждого своя мечта. Элен мечтает о полётах, дядя Лео , чтобы племянник пошёл по его стопам, Аксель мечтает о далёкой Аляске и северной рыбе, Пол мечтает стать артистом … И что?
Главный герой Аксель в начале фильма – молодой человек, полный свободы и счастья жизни. Живет, как ему нравится и вполне счастлив. Он даже слышит, как рыбы разговаривают. А что в финале? Останется торговать легковыми машинами, будет продолжать семейный бизнес. У других , поверьте, дела не лучше.
Очень сильная команда , создавшая этот фильм. Среди актеров Джонни Депп ( просто красавчег !) и Фэй Данауэй, плюс один из любимых режиссеров Эмир Кустурица плюс замечательная музыка Горана Бреговича. Фирменный знак Кустурицы : у него животные – полноценные участники процесса. Собаки, черепахи, рыбы, даже муха сидит на щеке сколько надо!!
Кстати, сам Кустурица считал, что этот фильм не до конца получился.
А еще в фильме есть притча о том, что есть рыба , у которой с начала жизни глаза с одной стороны. И она видит только одну сторону жизни. Когда растёт, один глаз переходит на другую сторону, и она видит весь мир. Решать зрителю, кто из героев так и остался «рыбой с глазами на одной стороне».
Не смотря на видимые недостатки фильма , однозначно рекомендую его к просмотру.

Страшно, когда на твоих глазах твой ребёнок уходит за грань реальности. Не важно, сколько лет этому ребёнку. Мы останемся детьми, пока у нас есть папа и мама, которые одним своим существованием защищают своих детей от самого страшного, что только может случится с нами в этом мире. От ухода из него.
Перед нами семья: папа, сын , дочка, ее муж-врач . Каждый из героев видит своё в происходящем.
Дочь страдает неизлечимой шизофренией и медленно погружается в темноту, уходит на глазах своих родных и близких. Мы знаем, что у неё это немного наследственно , так как её мама тоже была сумасшедшей. Карин видит бога, который приходит к ней в виде паука. Полное погружение в веру - очень тяжелое испытание. В вере нельзя фальшивить. Это очень страшно, тем более, что в начале фильма мы видим ее вполне нормальной, дружелюбной и смешливой молодой красивой женщиной.
Отец тайком плачет от бессилия и чувства вины .
Её младший брат ,кажется, тоже начинает сходить с ума от происходящего с сестрой. Мне показалось, Минус в самом начале своего сумасшествия.
Муж любит её и живет в своем личном аду, ужасаясь от мысли об ее уходе и от того, что это может длиться долго. Её муж – чуть не покончил с собой, бог отвел - машина заглохла перед самым обрывом. Это что? Тоже начало…?
Игра актеров не очень впечатлила. Лучше всех сыграли Макс фон Сюден (Мартин) и актриса Харриет Андерссон (Карин)
Проблемы, которые поставил режиссер в этой картине , никогда не устареют. Фильм очень личный для режиссера, он сам говорил, что во многом он показывает его отношение с женой. Когда они вместе смотрели фильм в кинотеатре. Она в восторге, ему не понравилось. Они пошли в опере. Ему очень понравилось , а она услышала фальшь. Это нормальные решаемые проблемы. Но когда проблемы становятся непреодолимыми и что тогда делать?
Рекомендую любителям интеллектуального кино

Для меня фамилия Стивена Спилберга – это знак качества фильма. Поэтому , я согласилась даже посмотреть фильм о динозаврах. И не прогадала. Фильм оказался стоящим. Хотя бы тем, что у фильма есть интересный сюжет, ну а разные динозавры – изюминки на торте. Спилберг не умеет халтурить, и он таааак объяснил случайную возможность вырастить в наше время вымерших динозавров, что я даже поверила в это чудо генной инженерии.
Поверила, что можно расшифровать ДНК динозавров с помощью капли крови из брюшка комара, который завяз в янтаре (!) Все герои не просто статисты на фоне обалденных динозавров, а имеют индивидуальные характеры.
Очень неплохой актерский состав : Сэм Нил, Джефф Голдблюм и Сэмюэл Джексон.
А еще в этом фильме отличные спецэффекты и компьютерные технологии, чего только стоит сцена с динозаврами в кухне! Дэвид Кепп написал уникальный сценарий по своему собственному роману.
Потрясающая операторская работа Дина Канди и саундтрек Джона Уильямса к фильму. А еще в этом фильме настоящие, красивые, ужасные, потрясающие динозавры, так и кажется, что они в комнату сейчас из экрана выпрыгнут.
Фильм поднимает несколько интересных проблем. Например, проблема современных технологий, которые опережают время и могут принести как пользу , так и вред. Или проблема семейных пар , связанная с детьми.
Говорят, что зрители голосуют рублем. Так вот, при бюджете 63 миллиона долларов, сборы составили больше 1 миллиарда (!)
Если еще не смотрели, надо посмотреть обязательно.
Рекомендую всем.

Девиз этого фильма : все друг другу врут!
Пятеро во время войны должны были передать государству 250 тысяч долларов. Решили их присвоить себе. Одного из них убили , оставшиеся четверо вернулись ,и их стали одного за другим убивать.
Каков жанр фильма? Конечно, этот фильм – романтическая комедия. А, может , триллер? А может это совсем новый жанр - кинематографическая головоломка, как смесь из всех этих жанров?
Отличная работа режиссера Стэнли Донена, снявшего интересный, увлекательный, живой многоплановый фильм.
Хотелось бы похвалить сценаристов Питера Стоуна и Марка Бема за сценарий головоломного , запутанного детектива, где кое-кто ведет даже не двойную, а тройную игру. За чувство юмора , остроумные диалоги и хороший, добрый, немного предсказуемый финал. Но другого финала такому фильму и не надо!
Генри Манчини респект за музыку, саундтрек и просто наполнение фильма звуками и шумами, которые помогают погрузиться в его атмосферу. Юбера Живанши - . за костюмы, сумочки, шарфики, перчатки, пальто главной героини и т. д., красивые, оригинальные и очень ей идущие.
Прикольный момент: не часто в титрах фильма можно увидеть имя модельера. В данном фильме это очень справедливо.
Главную героиню играет Одри Хёпберн, а героя – Кэри Грант. Она- такая грациозная, милая, обаятельная и привлекательная, а он – такой харизматичный, блистательный и умный авантюрист.
Хороший, динамичный фильм. Рекомендую.

Фильм - семейная драма. В центре фильма с одной стороны - мать , которая, по сути, бросала своих детей и мужа ради карьеры и гастролировала по миру с концертами. А с другой - две ее дочери, которые любили и боготворили свою мать с детства.
Фильм построен , как музыкальная соната, то есть завязка, нарастающее напряжение и развязка-кульминация.
Нам показывают детство сестер, их ожидание кратковременных приездов красавицы-матери . И даже спустя много лет, постаревшая, но упорно не желающая этого замечать мать кратковременно заезжает к дочерям. Для меня она - отвратительный персонаж фильма. Практичная эгоистка до самой глубины души с холодным, каменным сердцем. В ее минутное раскаяние я не поверила, что и подтвердили её поступки. А говорить можно ,что угодно, тем более такой артистке ,как она.
Казалось бы, надо подвести итог, сделать вывод и постараться оставшийся кусочек жизни прожить нормально . Но нет. Её по-прежнему несёт вдаль на гастроли и мы понимаем, что она не изменится уже никогда. Она опять бросает свою дочь, которая безгранично и неосознанно любит и ненавидит её страшной ненавистью одновременно.
Очень страшный и сильный фильм, берущий за душу. Ингмар Бергман – очень вдумчивый и серьёзный режиссер, препарирующий человеческие взаимоотношения и чувства. Сильная , потрясающая кинолента, которая отпечатывается в вашей душе.
Актрисам , сыгравшим роли матери и дочери (Лив Ульман и Ингрид Бергман) – браво!
Рекомендую всем любителям психологического кино.

Фильм иллюстрирует одну из моих любимых поговорок. «И один в поле - воин».
Вместо воина у нас – простой , честный полицейский, которых хочет нормально работать, делать то, что он умеет: сражаться с преступностью.
Фрэнк Серпико ( Аль Пачино) такой красавчик. Не внешняя красота, а харизматичность и лидерство у него такие же , как у одного из моих любимых персонажей – Майкла Карлеоне.
Как всегда, в участке есть хорошие полицейские, а есть те, которые рассматривают работу , как средство обогащения.
Поэтому поле у нас – орда продажных полицейских. Масштабы коррупции впечатляют, чем выше по служебной лестнице, тем циничнее и больше.
Фрэнк добрый, покупает у подростков милого щенка.
Почему его не продвигают по службе? Первое, он итальянец, а второе – он необычный, своеобразный, не берет взятки., но он сначала не гадит своим., отдает задержанных другим полицейским. Но наступит момент, когда Фрэнки пойдет против своих, ища помощи у других . Он пойдет в мэрию!! Получат отказ в вежливом виде : лето, приоритеты… и т. д.
Но когда расследование поднимается наверх, оказывается , что там тоже продажное начальство и продажные полицейские. Можно сказать, что Фрэнк, это тот человек, благодаря которому была создана служба собственной безопасности.
Что у нас, что у них особого света в конце тоннеля в борьбе с коррупцией я не увидела, что очень обидно.

Очень трудно оказалось написать отзыв на этот фильм. Мне кажется, что в этом фильме то, что хотел сказать режиссер не совпало с моими мыслями о фильме. События в фильме происходят во время Гражданской войны. Сама война не показана, только её отголоски: через станицу проходят войска, отец главного героя прощается с ним и уходит воевать. Фильм ,конечно, пропаганда и агитка, но мне это не сильно мешало. Да и, как ни крути , такие события реально происходили : и отбирали у богатых спрятанное зерно, и создавали колхозы, сами выбирая себе председателей, и воевали, и погибали…
Мне был интересен главный герой Миша Коршунов-Минька-Нахалёнок, который просто живет и растет в казачьей станице. Как только такого обаятельного артиста нашли для роли Нахалёнка. Прочитала , что искали долго, много детей пересмотрели, а нашли это чудо на улице. Понравился ясноглазый артист , который сыграл отца. Он светится изнутри в этой роли и мудро общается с сыном, веришь ему.
Хотела отметить второй план в фильме. Камере веришь безгранично, в какую бы сторону она не поехала ,это будет казачья станица, петухи, старый дедушка, который молится, вечно хлопочущая мать, степной простор… Это будет настоящий мир донских казаков.
Хороший получился фильм с сильной актерской игрой, добрый, и смешной, и грустный одновременно . Не жалею, что посмотрела.

Фильм очень красивый. Смотришь и наслаждаешься каждым кадром. Я понимаю, что это фирменный почерк Хичкока. Он перфекционист по постановке сцен фильма, всё в кадре продумано до мелочей, ничего лишнего, всё на месте. После выхода каждого из его фильмов пополняется коллекция культовых кинематографических сцен. В этом фильме две такие сцены: пикирующий самолет над кукурузным полем и сцена среди скульптур Голливуда.
У фильма неплохой динамичный сценарий. Детектив с неожиданными поворотами сюжета, весь фильм держал в напряжении. Сначала всё было не понятно, запутано, но интересно. К концу всё сложилось в целостную логичную картину. Плюс немного романтики и милая любовная история с роковой блондинкой.
Импозантный ,самоуверенный Кэри Грант был так хорош в главной роли, что Ян Флеминг увидел в нем своего Джеймса Бонда. Хотелось бы отметить отличную, эталонную работу оператора Фильм, конечно, не абсолютный шедевр, но отличный приключенческий триллер. И что мне еще нравится у Хичкока , в его фильме есть много хорошего ,добротного юмора.
Рекомендую к просмотру на один вечерок всем любителям остросюжетных детективов.

Милый, добрый советский кинематограф. А что? Иногда, очень даже приятно среди разнообразия жанров, стран и времени, окунуться в такое незамысловатое кино.
В нем все просто и ясно. Трое друзей летчиков –истребителей Булочкин, Кайсаров и Туча дают зарок до окончания войны не влюбляться. С первых кадров понятно, что это военная комедия, и значит, трое друзей обязательно влюбятся и порадуют нас кучей смешных эпизодов.
Есть совершенно неправдоподобные сцены, но я прощаю фильму эту условность за его оптимизм и желание поднять настроение и дух после такой страшной и долгой войны. Тем более, что у него ни в одном кадре нет отклонения от первоначально взятого жанра.
Война тут присутствует, но не на первом плане и враги немного глуповатые и не страшные. Тут много поют и танцуют, что немного не вписывается в наше представление о войне. Но песни старые хорошие, со смыслом и мелодией. Эти вставные музыкальные номера получились озорными и задорными.
Так , что даже во время войны есть место музыке и любви. И сражались все , как могли, и мужчины и женщины, каждый по мере сил и на своем месте.
Об актерской игре говорить не буду, могу выделить двоих – Николая Крючкова ( Булочкин ) и Василия Меркурьева (Туча). Остальным играть было нечего.
Ну вот жеж! Не объективна я к старому советскому кино. Оно мне нравится, и я благодарна нашему клубу за ретроспективы и нашим играм на сайтах МВ и ЛВ за то, что подталкивают к просмотру кинематографической классики. Легкий , очень человеколюбивый и весёлый фильм. Имеет маленький хронометраж, смотрится легко и быстро, на одном дыхании.
Рекомендую посмотреть всем, кто любит советское кино.

Фильм о войне и мире, о жизни и смерти, о родителях и детях, о многом… В фильме не было ни одного сражения, только несколько раз пролетали и бомбили самолёты, маршировали солдаты и ехала военная техника. И все-таки он, в первую очередь, о жестокости и бессмысленности войны. Нельзя спрятаться , отсидеться, переждать ее в безопасном месте. Она найдет, достанет и ворвется в твою жизнь. .
Не являюсь поклонницей Софи Лорен , как драматической актрисы, но в этом фильме она превзошла себя. Когда она в кадре от неё невозможно оторвать взгляд, остальные выступают ее фоном. Сильная, волевая женщина, для которой её «ангелочек» Розетта – смысл всей жизни. Она не боится ни немецких, ни итальянских фашистов, сразу бросается на защиту дочери. Но спасти её и себя от ужасов войны не сможет.
Фильм снял известный итальянский кинорежиссер Витторио Де Сика в 1960году. Я уже смотрела его фильм «Похитители велосипедов» и имею представление о его почерке неореалиста. Фильм получился жестким, настоящим, насыщенным атмосферой того времени.
Хотелось бы отметить работу оператора фильма. Очень много крупных планов, но присутствие кинокамеры не ощущаешь совсем.
Некоторые сюжетные линии мне не совсем понравились. Не впечатлили сумасшедшая молодая мать, потерявшая ребёнка , молодой антифашист Микеле (Бельмондо) и немотивированные поступки Розетты после трагических событий.
Рекомендую к просмотру любителям итальянского кино.

Этот фильм сделан на заре кинематографа. Он немой и черно-белый, зато включен в список фильмов «1001 фильм, который надо посмотреть до того, как уйдешь на свою персональную радугу».Мы в клубе решили посмотреть такие ранние ленты, на сколько хватит терпения.
Можем сделать первые слабые выводы, Начинают проявляться закономерности национальных кинематографов. Американский кинематограф любит фильмы про свою историю, ищет новые выразительные средства кино, как искусства. Немецкий ранний кинематограф тяготеет к фантастике. И это у него начинает неплохо технически получаться с очень мощной и красивой раскадровкой. И вот первая французская ласточка, и фильм, не удивлена совсем, про любовь, вернее про желание любить и быть любимой.
Этот фильм имеет лавры, ни больше, ни меньше, первого феминистского фильма. Кстати режиссер этого фильма Жермен Дюлак – одна из первых женщин кинорежиссеров. У фильма скудные технические возможности. Всё снимается с одного расположения камеры. Как во многих черно-белых фильмах того времени, создатели играют со светом и тенью, а еще используют очень ритмичный монтаж, что помогает им передать эмоциональное состояние героев.
Экран круглый , как объектив камеры , актеры сыграли неплохо, но и не блестяще.
Супружеская пара в захолустном французском городишке. Она, естественно, как было принято в то время у женщин, не работала, сидела дома. Натура она утонченная: читает романы, играет на пианино , мечтает. Из развлечений – походы с мужем в театр.
Он весь занят своей работой, торговец сукном. Никакой романтики. Постаревший, обрюзгший, неряшливый. Бабочка у него сидит косо-криво, рубашка из – под жилета торчит. Мелочен. Уходя в театр. закрывает пианино на ключ, чтоб без него не играла. Чувство юмора на уровне амёбы: пугать гостей своим самоубийством, стреляя в висок незаряженным пистолетом или залезть в квартиру через балкон.

У неё началась нелюбовь к нему и развилась до предела. От безделья и удушливого мира она спасается в мире грёз и мечтаний. Вот бы пришел красавец- мужчина из прочитанного романа и выгнал ее мужа.
Муж ничего этого не чувствует, но видит, что с ней что-то происходит. Символично он ломает сильными руками хрупкую куклу, вторгается в её выдуманный мир.
Но жена решила по-другому и зарядила пистолет мужа боевым патроном…
Рекомендую особо любопытным и тем, кому любопытна история становления кинематографа , как самого важного вида искусства.
Фраза мужа : «Как же я могу жить без тебя ?!» всё ставит на свои места.
А я подумала, как же мало надо женщине, чтоб почувствовать себя нужной, не заброшенной, а жизнь не бессмысленной.

Фильм немой, черно-белый. снят в 1925 году Сергеем Эйзенштейном. При все при этом, фильм смотрелся с большим интересом. Он рассказал о реальных исторических событиях начала 20 века. Во время первой русской революции 1905 года произошло восстание моряков на военном корабле броненосце « Потёмкин». Команда захватила корабль, перебила офицерский состав ,объявила себя свободной и подняла красный революционный флаг. ( Кстати, этот флаг был раскрашен покадрово вручную).
Актерам для того, чтобы донести до нас главные мысли и эмоции, приходилось играть очень театрально, пересаливая лицом и излишне жестикулируя. В фильме нет главного героя. Герой - весь состав броненосца и жители Одессы . Когда смотришь этот фильм ,забываешь, что это фильм. Ощущение , что это происходит в реале. Есть просто шедеврально снятые сцены. Кроме бунта на корабле, с червяками, которые копошатся в мясных тушах, это, конечно, сцена расстрела мирного населения на Потёмкинской лестнице. Фильм немой, а ты реально слышишь крики, стоны, проклятия людей так сильно это снято. Знаменитая сцена, с катящейся детской коляской, стала визитной карточкой фильма. Картина очень эмоциональная. Несмотря на немоту, в фильме – отличное музыкальное сопровождение. Очень сильный, эпохальный фильм. Просмотрела его на одном дыхании. Недаром он признан лучшим фильмом 1926 года по версии Американской Киноакадемии. Этот фильм входит в 12 лучших фильмов всех времен и народов. А по опросу киноведов мира этот фильм первый среди ста(!)
Рекомендую посмотреть всем знатокам кинематографа (иначе просто стыдно).

Я смотрела этот фильм в хорошей компании, которую раскрутила на простенькую игру : мы комментировали происходящее, обсуждали и объясняли происходящее и прогнозировали события… Получилось очень классно!
И если в начале фильма я преувеличивала свою заинтересованность , то через 20 минут прикидываться не было необходимости.
Фильм оказался довольно интересным. Из него можно заимствовать и заимствовать идеи, повороты сюжета, даже раскадровку…
Да, технически он устарела, но буду заступаться за него изо всех сил. Современные фильмы за 2-3 года технически начинают проседать, а тут, шутка ли, фильм снят 95 лет назад!
Очень масштабные съемки Верхнего и Нижнего города, эпизоды восстания, потопа, спасения детей… Как говорит история создания фильма, во время съемок бюджет сильно вырос и не окупился в прокате. Но мировой кинематограф получил картину , которая на долгие годы стала донором идей многих снимаемых фантастических лент.
В фильме есть противостояние угнетателей и угнетенных, есть предатели, пророки и герои в обоих из этих обществ, есть , конечно, любовная история, даже есть юмор и пародия, что идет на пользу фильму. Этот фильм первым в мире показал в кино девушку- робота. Новаторство, прорыв! Можно восхищаться режиссером Лангом и художником по костюмам , Шульцом-Миттендорфом , создавшими первый визуальный образ робота. Приятно, что фильм ценят , его достаточно хорошо отреставрировали. Сразу можно определить яркие , сочные, не смотря на наличие только чёрного, белого и всех оттенков серого цветов отреставрированные части от мрачненьких, тусклых старых частей.
Хорошие актерские работы,персонажи все даны в динамике . Никто не остался прежним, пройдя через такие приключения и фантастические события.
Мне фильм очень понравился. Рекомендую любителям фантастики посмотреть, в знак уважения к первоисточнику наших современных и любимых лент.

Фильм заявлен как документальный, но он сделан так, что смотрится как художественный. Посвящен фильм теме женщины-ведьмы от глубокой древности, через Средневековье, до наших дней.
Режиссер, как мог, придавал фильму документальности. Он использовал вставные куски с иллюстрациями из разных книг, картинками, интервью, фресками. Но самыми выразительными получились куски, в которых актеры разыгрывали сцены. Меня впечатлил даже простой просмотр орудий для средневековых пыток. Со многими идеями можно было бы поспорить, но… фильму в этом году – сто лет(!!). Поэтому отдам ему должное за замысел и обращение к такой сложной теме, Технически фильм сделан очень старательно, временами довольно на высоком уровне для того времени.
Актеры справились со своими персонажами. Особенно выразительным получился персонаж старухи-нищенки, которой сначала разрешили съесть миску супа, а потом , глядя на ее внешность, старость, беззубость донесли на неё инквизиторам. Бедняга под пытками готова была оговорить всех и , в первую очередь, этих глупых женщин-хозяек.И потянется кровавая цепочка разборок и пыток, пока в этом селе не останется женщин. Жалко глупых дурёх.
В некоторых главах я чётко уловила насмешку создателей, которые даже в такой страшноватой тематике нашли место для юмора и иронии. Например, очень неприятный персонаж Сатана, но женщины, целующие его, прошу прощения, в …попу, ничуть не лучше.
В финале ироничная речь о современных женщинах-ведьмах тоже сделана в юмористическом ключе.

Решила немного отдохнуть и посмотреть японскую комедию. Ощущение, что съемочная группа не сильно заморачивалась на жанр.
История хозяйки придорожного кафе, у которой сначала лапша не очень вкусная. Потом вокруг неё объединяется группа друзей. Сообща они постигают великое искусство приготовление лапши и возрождают новое кафе. Всё!
Выводы. Пока смотрела , очень захотелось есть, а еще я поняла , что в азиатских странах просто культ национальной еды. Половина населения варит лапшу, вторая половина ест, а затем они меняются местами и обсуждают качество лапши, бульона, свинины и приправ.
Главная героиня – очень обаятельный человек, который мечтает о лучшем кафе в городе, при этом она может подсматривать и воровать рецепты других, заманивать к себе лапшичного гуру, заниматься физзарядкой, чтобы все успевать у плиты.
Параллельно с этой приземленной историей о еде в фильме есть еще много разных историй про еду.
Одна история про гламурного бандита в белом костюме. Его эротические эпизоды с желтком в номере отеля, с устрицами на берегу моря шокирующе смотрятся на фоне истории про жену, которая полумертвая готовила последний ужин для своей семьи. А есть еще старушка – гастрономический маньяк, готова помять пальцами все попадающиеся на пути продукты. Побываем на мастер-классе по поеданию пасты с девчонками-подростками и послушаем хор бомжей во главе с их продуктовым гуру. Мне очень понравилась мини-история про практиканта, который на чопорном ужине не только к ужасу и изумлению своих начальников не заказал японскую кухню, а абсолютно со знанием дела заказал …французскую (!!)
Фильм оказался глубже, чем показался с самого начала. Ирония и сарказм режиссера фильма , конечно, охватывает не только гастрономические пристрастия ,но и переходит на нравственные и социальные проблемы.
Рекомендую тем, у кого своеобразное чувство юмора.